Entradas archivadas en Marzo, 2007
Por LuisRaa · Marzo 31, 2007 a las 6:07 pm · Categoria Tecnología
En estos días me topé con una noticia interesante, inventaron una nueva tecnología de impresión llamada MemJet, con la que logras impresiones de una página por segundo o menos (en el caso de superficies menores a A4), como se logra esta maravilla? con una conjunción entre la tecnología inkjet y láser, donde el nuevo cabezal esta a lo largo de la impresora y contiene unos microchips 20mm2 y cada uno de ellos tiene 6400 inyectores distribuidos en 5 canales de color que generan unas 900 millones de gotas de tinta por segundo. Una impresora estándar de A4/Carta posee un cabezal de 70.400 inyectores e imprime una pagina completa (sin bordes) por segundo. por lo pronto hay solo 4 modelos de impresoras con esta increíble tecnología de impresión, una para imprimir etiquetas, otra para impresiones carta/A4, una impresora de fotografías y un modelo que imprime gigantografías.
Mas interesante aun es que los precios de estas impresoras serán muy económicos rompiendo el paradigma de nueva tecnología a precios altísimos, según leí, estas impresoras, en el caso de las pequeñas no costaran mas de $200 lo que las hacen muy accesibles.
Si alguna vez te has quejado de tu impresora por lenta, comienza a ahorrar que a principios de 2008 estarán las memjet en el mercado.
Para mas información Memjet.com, en la pagina haz clic en el video para que veas lo rápida que es.
Por Maria Alejandra Escobar · Marzo 30, 2007 a las 8:42 pm · Categoria Editorial
El concepto de santidad ha mutado a través del tiempo. Se ha puesto de moda y caído en desuso casi tantas veces como los políticos han prometido parar la inflación. Y es que ser santo en tiempos de Internet y libre mercado, no es fácil (por más que ofrezcan paraísos 2×1)
Seamos realistas, si la iglesia no cambia los parámetros de exigencia para alcanzar un puesto en los altares, nos quedaremos para siempre con figuras anteriores al Siglo XX. ¿Quien en esta época buscaría el automartirio como Santa Teresa sin ser mandada al psiquiatra? ¿Habrá que ser tan bueno como José Gregorio y aún así no nos darán el nombramiento? Valores como la castidad, el sacrificio y la humildad no “molan” en estos días donde Google lo sabe todo. Se puede deducir entonces, que no hay santos porque no hay necesidad. Mejor dicho, no hay incentivos ni reprimenda. Como decía la Marilyn: “Las chicas buenas van al cielo, las malas van a todas partes”.
Para terminar, una frase que se le adjudica a Santo Tomás Moro (Londres, 1477):
“Señor, ten a bien darme un alma que desconozca el aburrimiento, que desconozca las murmuraciones, los suspiros y las lamentaciones… Obséquiame con el sentido del humor. Concédeme la gracia de entender las bromas, para que pueda conocer algo de felicidad”
Santos o no, Enjoy CCS
María Alejandra Escobar
Editora
Por Redaccion · Marzo 30, 2007 a las 6:38 am · Categoria Arte, Eventos, Teatro
El tema de Fedra, a partir de la tragedia Hipólito de Eurípides y de la Fedra de Séneca, se convirtió en un clásico universal que interesó a figuras de la literatura como Jean Racine, Gabriele D’ Annunzio, Miguel de Unamuno , Eugene O’ Neill, Yannis Ritsos, y Sarah Kane, entre otros; además, de ser llevada al cine, en dos oportunidades, la primera en España, con la película de Manuel Mur Oti, y la actuación de Emma Penella, en el rol de Fedra, en 1956; y la segunda, dirigida, en 1962, por el norteamericano Jules Dassin con Melina Mercouri, Raf Vallone y Anthony Perkins, con música de Mikis Theodorakis. Sin dejar de mencionar, la Fedra que hizo Sarah Bernhardt, a su paso por Chile, y que despertó la admiración del poeta nicaragüense Rubén Darío. La dramaturga inglesa Sarah Kane (3/febrero/1971 - 20/febrero/1999) logró transformar un mito de la cultura griega en una historia ubicada en la actualidad y mostrar a unos personajes con defectos y virtudes, como si fueran personas de nuestra sociedad y no como en el mito que todo está idealizado.
En El Amor de Fedra, tal como se escribe en el programa de mano, “no hay personajes intermediarios ni dioses que valgan. Juegos de espejos. Familias adineradas más venezolanas que griegas. Iglesias monoteístas que rinden culto a su dios único: la hipocresía. La estructura de diálogos cruzados que compone la mayor parte de esta obra de Sarah Kane no es un entretenimiento culto sobre la tragedia griega, sino un quirúrgico acercamiento a esa brutal realidad que se nos exhibe en unos idiotizados medios de comunicación, esas guerras y horrores incesantes que nos amenizan la sobremesa todos los fines de semana “.
Y es que en esta obra, como en toda la creación de esta autora que marcó una nueva perspectiva dentro de la dramaturgia inglesa, no todo es patrimonio de la violencia y de la muerte; también el amor tiene un rol trascendental, porque se trata de un amor que parte del respeto a la condición humana, al tratar de entender al otro para comprenderse uno mismo. Sarah Kane, en su estilo de producir sus textos, que abordan la crueldad en el teatro, ha sido comparada con Samuel Beckett, Harold Pinter, Edward Bond, Marcel Proust y Franz Kafka .
Sarah Kane: El escándalo, el amor y el suicidio
Sarah Kane , una chica delgada, pálida, hija de un periodista del Daily Mirror, nació el 3 de febrero de 1971, en Essex, Inglaterra. A los siete años escribió su primer cuento. En el colegio dirigió obras de Chéjov. Realizó trabajos como actriz y directora. Estudió arte dramático en la universidad de Bristol y un master en la universidad de Birmingham. Con un absoluto dominio de lo teatral supo incluir en sus textos la música que tanto amaba: Joy Division, The Pixies, Ben Harper, Radiohead, Polly Harvey, The Tindersticks y Elvis Presley.
Escribió sobre el mundo que veía a su alrededor con sencillez y al desnudo, lo que no evitó que, desde sus inicios, por su explosiva y escandalosa irrupción en la escena londinense, fuese encasillada en el papel de la chica mala del teatro británico. Durante su breve carrera, (cinco obras de teatro y un cortometraje), no llegaría a ver estrenadas más que tres obras originales. El amor de Fedra se representó, por primera vez, en la sala Gate Theatre, de Londres, el 15 de mayo de 1996.
Su dramaturgia breve e intensa, escenificada en la mayoría de los países europeos, es lamentablemente desconocida en Venezuela, por ello el Centro de Creación Artística TET y el director Marc Caellas, con los auspicios del British Council, Movistar y la Fundación Cultural Chacao, ha decidido mostrar la riqueza estética de esta polémica autora, cuya dramaturgia fue calificada, en una oportunidad, como un “banquete de inmundicias” por tocar temas relacionados con la violencia, el sexo, la muerte y la desolación.
Sarah Kane se quitó la vida el 20 de febrero de 1999, tenía 28 años; por lo que no pudo presenciar el estreno de su última obra, ( 4.48 Psychosis), ni las 17 puestas en escena simultáneas, de sus obras, durante 2003, en Alemania, país donde es considerada la escritora de la década.
El TET y su apuesta por el teatro de calidad
El Centro de Creación Artística TET es una institución, próxima a cumplir 35 años de actividades ininterrumpidas, que, hoy por hoy, constituye una sólida referencia en el mundo teatral venezolano. Su constante afán de investigación y su altísimo nivel de exigencia constituyen algunas de las características de este colectivo que tiene su sede en el Teatro Luis Peraza, ubicada en el sótano de la Basílica San Pedro, de Los Chaguaramos.
Los reconocidos actores María Fernanda Ferro y Ludwig Pineda encabezan un reparto en el que trabajan con jóvenes y talentosos artistas formados en los últimos años en el propio Centro de Formación del TET: Clarissa Sánchez, Héctor Castro, Andrés Grillo, Louani Rivero, Mónica Quintero, Xavier Agudo y Claudio Laya. Finalmente, Alexander Letterni , en el papel de Hipólito, es el eje sobre el que gira la obra.
La imagen de la obra (vestuario y diseño gráfico) son responsabilidad de la diseñadora gráfica Susej Verde y del artista plástico Federico Ovalles Ar, de Ghetto Creativo, un colectivo de investigación y creatividad en torno a la moda, diseño y arte contemporáneo.
Temporada del 1 al 29 de abril.
Funciones: sábados y domingos: 5 p.m.
Entrada general: Bs. 20.000 (veinte mil bolívares), a la venta en Discotienda Esperanto del C.C. San Ignacio.
Nota: Se trasladará, en transporte especial, a las 4:45 p.m., a los espectadores desde el Centro Comercial San Ignacio hasta el lugar de la representación en el Country Club.
Mayor información por el teléfono 6623633 y el correo electrónico: centrotet@cantv.net
Por Sergio Monsalve · Marzo 29, 2007 a las 4:15 pm · Categoria Cine
En el marco del ciclo “La Búsqueda de El Dorado”, el Goethe-Institut Caracas proyectará la indispensable película, Cobra Verde, del mítico director alemán Werner Herzog. La cita es el día martes 3 de abril a las seis de la tarde en la sede de San Bernardino. La reposición de semejante hito de la filmografía teutónica de posguerra, permite reconsiderar la importancia de la obra del autor germánico de Fitzcarraldo, a la luz del pasado y del tiempo presente.
El film supuso la cuarta colaboración de la fuerza de la naturaleza Klaus Kinsky, con el polémico cineasta, en una relación de amistad vampírica, amor y odio, donde la sangre casi llega al río durante el rodaje de títulos emblemáticos como Aguirre, La Cólera de Dios y el Nosfératu a color, de los años setenta.
Cuenta la leyenda que Herzog rozó el extremo de dirigir al esquizofrénico Kinsky, a punta de pistola, y que en más de una ocasión amenazó con matarle, a lo cual el actor no demoraba en responder con igual vehemencia.
El fruto prohibido de estas tensiones maravillosas, fueron cinco joyas largometradas y un documental imprescindible, “Mi enemigo Íntimo”, devastador tributo humanista al bestial padre de la bella Natasha.
Cobra Verde es el biopic desmitificador de un tratante de Esclavos, caído en desgracia, cuyo fracaso viene a corroborar el hundimiento del modelo colonizador en el tercer mundo. Un error humano en perfecta conjunción con la tesis eterna del realizador: el monstruo que produce cualquier sueño megalómano de la razón. Sólo resta por desear que algún día le dediquen un ciclo entero a esta mente brillante, sin eludir sus últimos y poderosos ensayos documentales.
Por Sergio Monsalve · Marzo 27, 2007 a las 7:06 am · Categoria Cine
El director de Secuestro Express, Jonathan Jackubowicz, la considera “una mezcla de Sin City con Gladiator”. Sin duda, las túnicas salpicadas de sangre delatan el origen posmoderno del proyecto, siempre entre el pasado y el presente de la estética hiperviolenta.
En efecto, 300 revisita el género del “peplum”, o cine de luchadores romanos y griegos, desde el enfoque artie del creador de Ciudad del Pecado, Frank Miller. La película se basa en su novela gráfica, destinada a transfigurar la épica guerrera en un espectáculo circense de imágenes explícitas con diseño trendy. Por ende, las pantallas verdes y los fondos digitales acaparan la atención de la puesta en escena.
Obviamente, Quentin y Rodríguez, el dúo dinámico de Grindhouse, la defienden a capa y espada, porque les recuerda el impacto visual de la serie Z en la época maldita de su explotación clandestina, cuando la perversión óptica del underground no gozaba de mayor fortuna en el circuito oficial de comercialización. En los cincuenta y sesenta, se relegaban a la tintura roja y a las visceras de plástico, a las funciones dobles y a los círculos viciosos de los autocines.
Por el contrario, ahora el terrorismo audiovisual acaba siendo deglutido por la industria, mientras la contracultura negocia en el terreno de la difusión meanstream.De ahí la irrupción del próximo heredero de la familia Tarantino. Se llama Zack Snaider, lo adora el señor de Pulp Fiction, proviene de la cantera independiente, sabe rodar escenas con garra y despachó con total dominio de recursos el remake de Dawn of The Dead, antes de encargarse del rodaje de 300, cuyo lanzamiento ha sido un completo batacazo de taquilla.
Por desgracia, la derecha conservadora la confunde con una bandera republicana y la izquierda progresista la reduce a la condición de caricatura antimusulmana, publicada para ofender a los fieles de Mahoma. Por respeto a los dos bandos, cumplimos con reseñar el evento de forma imparcial, sin tomar partido por ningún extremo. Intentemos conservar el centro para comprender mejor la verdadera naturaleza del fenómeno.
War of The Worlds
La cinta gira en torno a la cruenta batalla del desfiladero de Termópilas, en donde el Rey Leónidas junto con 300 espartanos contuvieron la ofensiva bélica de la armada Persa, hasta morir en manos de los soldados de Jerjes, el monarca del imperio babilónico.
El punto de vista etnocéntrico de la obra realza abiertamente la imagen de los perdedores, en cuanto se demoniza el aura negativa de los ganadores, al equipararlos con un ejercito diabólico de Orcos. Las analogías con Return of The King son claras y patentes, salvo por el desenlace. Aquí la comunidad del añillo cae derrotada, pero obtiene una victoria moral.
A la inversa, la fotografía humaniza a los héroes occidentales, al profundizar en sus pequeñas tragedias personales, al glorificar sus hazañas y al justificar sus acciones. De los procedimientos y móviles del enemigo de turno, apenas conocemos intereses mezquinos y maquiavélicos. Así, Zack Snider evoca la estructura de su trabajo precedente, El Amanecer de los Muertos, en el cual un grupo reducido de personajes intentaba detener sin éxito la embestida de una turba de zombies.
Nada que ver entonces con el equilibrio y el balance de “Banderas de Nuestros Padres” y “Cartas de Iwo Jima”. En última instancia, 300 tiende a compartir la tesis bipolar de Samuel Huntington en el Choque de Civilizaciones. Lo que marca una involución frente al avance del díptico de Clint Eastwood y La Cruzada de Ridley Scoot.¿Es el fin del reino de los cielos? Sólo el futuro tiene la respuesta. La única certeza es que la paz brilla por su ausencia tanto en la realidad como en la ficción.
Por LuisRaa · Marzo 27, 2007 a las 6:59 am · Categoria Tecnología
Cada vez que en el mercado aparece un nuevo modelo de teléfono móvil es sorprendente ver como la tecnología hace que los fabricantes los hagan mas delgados, mas pequeños y mas funcionales. El publico para celulares es muy diverso y cada quien tiene una necesidad distinta a la hora de elegir su dispositivo móvil que lo acompañara por algún tiempo.
Pero de ese publico cautivo, existen aquellos que buscan la exclusividad, ser únicos y diferentes, para algunos extravagantes; si eres capaz de gastarte una fortuna por tener un teléfono que garantice tu individualidad, cueste lo que cueste, aquí te pongo la lista de los dispositivos mas costosos del mundo.
Nokia 8800 Bling Editions
$1,800 - Bs. 4.000.000
La familia 8800 se ha caracterizado por tener los modelos mas exclusivos que ofrece Nokia, esta edición es de oro en su carcasa y es para aquellos que solo quieren resaltar las bondades de este espectacular teléfono (aunque prefiero la edición de platino). Esta es la alternativa más económica de las 5 que vienen a continuación.
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Por Mercedes Golip · Marzo 27, 2007 a las 6:58 am · Categoria Música, Radiografía Local
Esta banda caraqueña de rock alternativo, influenciada por una gran variedad de géneros musicales como el indie, el Post-punk y el Britpop, inició su camino a mediados del 2002, consolidándose como una banda venezolana de Rock Alternativo. Este quinteto está conformado por Gustavo Vargas (guitarra, y voz principal), Francisco Cuevas (guitarra principal), Ricardo Ríos (guitarra rítmica y voces), Gilberto Martínez (bajo y voces) y Francisco Osal (batería).
A la hora de componer, la actividad está a cardo de Gustavo, quien imprime un enfoque melancólico, frágil, emocional, y hermético. Para Fuse, las letras forman parte importante dentro del esquema, mientras las notas y el gusto creativo por el sonido de las tres guitarras permiten desarrollar un ritmo característico que esta banda, sin sentirse limitada en sus arreglos musicales, busca explorar y poner a prueba en sus canciones.
En sus comienzos, la banda llevaba por nombre Sacris, el cual fue cambiado después de lograr, según sus integrantes, una complejidad en sus canciones y composiciones, basándose en su creatividad y en la búsqueda de un sonido particular, dentro del acostumbrado e histórico buen ritmo de las bandas venezolanas. Fuse fue el nombre que mejor se adaptó a este sonido complejo, que pasó por un proceso amplio de composición, sin limitaciones de estilos, ritmos e influencias.
En estos momentos, la banda se encuentra terminando la grabación de lo que será su primer trabajo discográfico el cual esta en proceso de negociación con varias disqueras para su distribución. Adicionalmente, estos chicos se encuentran promocionando su primer sencillo, titulado “Reflejos”, en varias estaciones de radio locales, regionales y sitios de Internet; para el cual se también realizó un video, cuya producción estuvo a cargo de Entheos 3, y que ya se encuentra en rotación principalmente en Puma TV.
www.myspace.com/ccsfuse
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